Libros publicados: Huapi ¿Quién soy?, en español, 1996, libro que ha recorrido un valioso camino en el ámbito educacional. Fue traducido al inglés Huapi Who am I? Primera edición 2001, 2da edición 2004.
Huapi El Viaje, novela, 2004, continuidad de la obra anterior, esencialmente didáctica, que amplía los conceptos de principios humanos valiosos para la reflexión.
Bajo la piel, poemas 2000
Luz y sombra, poemas 2003.
Huapi ¿Quién soy? 2da edición, Georges Zanun Editores, 2008, galardonado con la “Faja de Honor” en Literatura Infantil, S.A.D.E. (Sociedad Argentina de escritores), 2009.
Bitácora de un lector, ensayos sobre cuentos de autores famosos, Georges Zanun Editores 2009.
Integró varias antologías, entre ellas, Poesía de fin de siglo, de difusión internacional, La tierra de los espejos, cuentos, 1997, Cuentos inesperados, 2010 y Antología de Gente de Letras, 2010.
Sus libros fueron presentados en Simposios internacionales de los estados Unidos, España, Guatemala, Perú, Paraguay, Chile y Argentina en las Ferias del Libro de Guadalajara (México) y de Argentina.
Premios recibidos: Primer Premio Medalla de Oro, Certamen de Poesía Ciudadana, 1997.
Primer Premio Poesía “Expobeal 2004”.
Mención por su cuento “Siempre amigos” en la Dirección de Formación Docente del Ministerio de Educación de la C.A.B.A, 2009.
Como artista plástica obtuvo el primer Premio Dibujo en la Universidad de Salta, primer Premio Poema Ilustrado en el Museo Fragata Sarmiento, Mención del Jurado en la Galería Braque de Buenos Aires, Primer Premio Pintura Figurativa, Certamen “Del artista al Amigo” y Primer Premio Dibujo de la institución “Amigos de las Artes” por su obra “Abuela india!
Sus obras pictóricas “Camino al Chapelco” e “Invierno patagónico” fueron seleccionadas para integrar la exposición del Buque Escuela “Fragata Libertad”, en sus viajes por el mundo en los años 2007 y 2008 respectivamente.

Participó con obras de dibujo y pintura en varias exposiciones. En el mes de julio de 2009 tuvo lugar su primera exposición de dibujos y pinturas en la Sala de Arte de S.M.A.T.A., en Buenos Aires.
Intervino como Jurado en el Certamen de Poesía Ilustrada organizado por Gente de Letras y en el Certamen de Poesía para la Paz, organizado por la Federación para la Paz Universal, institución que la nombrara “Embajadora para la Paz” en 2008.
En 2012 recibe el Primer Premio Dibujo, Concurso de Dibujo y Pintura “La vida es el arte del encuentro” de la UPF (Fundación para la Paz Universal) por su dibujo a lápiz sobre papel “Encuentro del corazón”. mafon@hotmail.com

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” de Buenos Aires, tuve la suerte de vivir el proceso de transformación de esta institución, de ser un liceo de “señoritas” a vivir en la calle entre museos y galerías. Partí de las escuelas con una valija de herramientas, pero el desafió real, como siempre, viene apenas pones el pie fuera. ¿Cómo volar solo con herramientas?
Viví intensamente la movida del 59 al 65, fundamentalmente con el Di Tella, algunos de cuyos miembros todavía nos acompañan y muchos han hecho grandes carreras. He realizado numerosas exposiciones conjuntas e individuales en galerías y museos de Buenos Aires, Latinoamérica y Estados Unidos. Y entre exposición y exposición disfruté, durante 30 años, mi trabajo de docencia en este área.

Dispuesta a escribir una reseña de los 50 años que cubre la colección de mi obra y seleccionando algunas para presentar aquí, llego a la conclusión de que en prácticamente todas ellas la gestación han sido testimonial, aunque sus motivadores han sido siempre espontáneos, emocionales y libres de racionalidad, resultan ser el relato de mis circunstancias y anhelos, surgidos muchas veces sin ser yo consciente de ello.
Los temas de las series o títulos siempre surgieron una vez terminada la obra, y al bautizarlos, he constatado contra mi pensamiento que siempre hubo intencionalidad clara en ellos, algunas gozosas y otras, diría, sangrantes. Creo que lo que distingue a mi obra es la creación de texturas, el trazo seguro y determinante, predominando siempre la temática de la mujer, los niños, las parejas y lo mítico, reposando, dependiendo de la fuente de inspiración y mi etapa personal, en la ilustración, el expresionismo o el simbolismo, y continuando la búsqueda de ese lenguaje que expresa mi ahora.

Recuerdo que en una de mis últimas exposiciones un crítico analizando los trabajos rebautizó uno de ellos como “la sonrisa vertical” y me quede sin palabra oyéndolo y observando al resto del público asentir. Mi intención era hacer una semilla que está penetrando en la tierra … Gille Deleuze compara la creatividad y la imaginación como un rizoma (yuyos sin raíz) sin principio y sin fin, que surge en cualquier lugar y la cual es mejor que nos encuentre trabajando!… Pero por otro lado, como en muchas otras oportunidades, confirmé mi creencia de que la obra se completa en la experiencia del receptor, en lo que ve y siente, en lo que me devuelve, en lo que puede resultar semilla de mi propio crecer.

Les agradezco la visita al sitio y les dejo un pensamiento, de De LinYutang:
Vivir de modo que nuestra vida parezca un poema
Ordenar las cosas de modo que parezca un cuadro
Vivir de modo que seamos un cuadro,
y ordenar los muebles de modo que el cuadro parezca un poema.