CONTRATAPA:

Cosmovisión de englobar tango-mundos, aquellos ambientes y geografías de los años
de cercos y glicinas, rescatar ese lenguaje tan vistoso medio lunfa, --atención: no descarta
figuras creacionistas-- reponer lo coloquial, ese letargo gris, ese concierto melódico de
voces, la esencia del tiempo de calesitas, la entrega de las maestras clásicas, es todo un
acierto, un aporte cualitativo y grácil a la poesía de hoy. Y ya que digo hoy, coincido
con Graciela en que es verdad que cuesta bastante ser la rosa, pero quedate tranquila, te
disculpamos si te has puesto un poco pretenciosa, no es nada, habrá que recuperar esa
otra mitad que alguna vez fuimos, en las que sonreíamos, aunque sepamos que es casi
imposible que te redima el tiempo. Y sí: vaya si te entiendo: yo también contemplé esa
triste algarabía del corso de asamblea, esperando la palabra que no llega. Gracias por este
libro nuevo, tan tuyo, que me ha conmovido, por la vida a contramano: afortunadamente,
no habrá estrole, seguirás peleándole al absurdo con la excelencia de tu pluma. Querido
lector:
A bailar, a bailar, que la orquesta se va…

Sebastián Jorgi
Y hoy se confirma que también va hollando por esta senda, rica en matices sensoriales,
Graciela Licciardi quien humaniza los objetos y las cosas a través de la poesía,
poniendo de relieve la angustia existencial.
Cito dos ejemplos maravillosos. En primer lugar…el poema “hay una casa que piensa en
el vacío” –que ya en el propio título manifiesta ese “subjetivismo-objetivista”, (curiosa
paradoja) –. Aquí aparecen “ventanas transparentes delatan” y “una almohada tibia de
tristeza”. Y lo mismo sucede con el poema “justo adentro guarda la palabra”, que contienen
versos de una profundidad y una riqueza estética dignos de figurar en una antología
de poesías magistrales. En suma, Graciela Licciardi –como los poetas vibrantes–
con este libro nos hace sentir la angustia sobrecogedora que provoca en el ser humano
la ineluctabilidad de la muerte o la voracidad del tiempo, y nos brinda –a la vez– una
intensa alegría interior provocada por esa poesía plena de equilibrio entre idea, sensación,
emoción y memoria incesantemente activa…logrando que todo conjugue armoniosamente
entre las melodías y las singulares disonancias de su verbo, haciéndonos
palpar las luces y las sombras de la interioridad del ser.

Tomás Barna
Un itinerario despojado de todo intelectualismo y especulación es esta poesía de unidad de
voz, tono cromático y sorpresiva instantaneidad, y el aire coloquial y comunicativo de habla
propia; el desenfado y las tentaciones argumentales le ponen interpelación a la premura de
una estética de tensión fuerte, autobiografía y libertad en la amplitud del vocabulario versátil;
la resonancia sentimental y la voz familiar se abren paso a partir de las connotaciones
afectivas. Buenos Aires y el tango, y la protagonista cargada de abandonos, tal vez de
desamparos, conmovida y asombrada por lo que pudo ser y no fue, los paisajes de la visible
ventana del alma, la obstinada penumbra del recuerdo, las viejas soledades, el poemario
como el sitio de la confidencia, y la sensación de tiempo melancólico, en la destreza delicada
de la pena y el contenido evocador de la nostalgia de transitar la vida: una franqueza con esa
capacidad de “mover” al otro en la imaginación personalísima.
Ernesto Goldar