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Carlos Carbone

Carlos Norberto Carbone
(1959) – La Matanza, Buenos
Aires, Argentina. Libros publicados:
“Poesías para decir presente”
(1983). “La llegada de los
hombres” (1984). “En la huella
del hombre” (1986). “Antes que
el viento se apague” (1989). “De
andenes lluvias y otras melancolías”
(1997). “Variaciones sobre
la noche y otras oscuridades”
(1999). “Poesía hacia el nuevo
milenio” Antol. (2001). Anaconda”
Poetas Antimperialistas.
Quebec, Canadá (2003). “Bodegueros
del diablo” (2004), con
Pablo Marrero. “País de vientre
abierto” Antolog. (2005). “Pasajeros
del penúltimo tren” (2007).
“Doce ciudadanos más uno”
(2008). “El verso tiene la palabra”
33 poetas Argentinos hoy,
(México). “Aspid” (2011).
“Bardos y desbordes” (2013).
Antolog. 14 autores (2013).
“Carma” (2014). Con Pablo
Marrero. “Borrando fronteras”
Antolog. Trinacional de
Microcciones (2014). “Poesía
de La Matanza 1970-2015”
“Antología Grupo A.L.E.G.R.I.A
– X Aniversario” (2015).
“Adagio” (2015).
Es integrante fundador del grupo
literario “LA SOCIEDAD DE LOS
POETAS VIVOS”.

Graciela Mosquera

Graciela Cristina Mosquera nació
el 14 de diciembre de 1961 en el
barrio de Flores, Capital Federal,
Argentina.
Cursó estudios de Derecho en la
Universidad de Buenos Aires. Se
recibió de Licenciada en Psicología
en UCES.
Es Psicóloga Social, Consultora
Psicológica y Técnica operadora en
Violencia Familiar.
Inició los caminos literarios a los 8
años de la mano de la poeta Nené
Padró de Tocci y asistiendo a tertulias
artísticas en la casa de Enrique
“Mono” Villegas y Margarita
Palacios.
Formó parte del taller literario de
Marta Braier.
En ee año participó de la exposición
itinerante MigrArte Postale ,
organizada por Progeo 7 Lune
(Italia).
Ejerce el psicoanálisis y escribe
poesía, cuento y novela.
Tiene un libro de cuentos , una
novela y un poemario aún inéditos .
Este es su primer libro.

Autores: Graciela Mosquera – Carlos Alberto Carbone

Nota de la Editora

Graciela Mosquera y Carlos Carbone han unido su poética en un mismo libro. Ellos dan cuenta de las particularidades de cada ser y en los mismos se sumergen conformando un corpus amoroso que trasunta soles. Una escritura que no requiere de análisis sintácticos o de criterios literarios, sino un libro para gozar, por su ternura, su constante entusiasmo por vivir y disfrutar del encuentro de dos seres vivaces que se han encontrado y se conforman en uno solo.
Hombre de tierra con que titula Graciela su ramillete de poemas, es el ser que la habita, es una tierra de paz, es el que la puebla con sus manos, la médula de ese amor, que la hace suya, con estrellas en la boca, ese hombre que encontró una madrugada, y la colmó de ternura donde dentro de ella, ahora descansa.
Bellas imágenes se suscitan en estos versos conjugados con la pasión, el asombro y la palabra linda, dentro de ese amor  hecho una casa, como manifiesta la autora, que nos deja perplejos como cuando estamos ante la contemplación de un hermoso paisaje.
Me sucediste vos, dice Graciela, abrí todos los pliegues/ por tu pecho de cuna, continúa, y se suceden los besos: uno  colgado en una esquina o colmado del placer de la boca de  ese hombre de tierra…un beso que fertiliza, un beso que sólo dice TE AMO.
La naturaleza está presente en la poética de Graciela que trae el mar, las montañas, los ríos, la tierra misma que ha construido junto a ese hombre que la vida los contiene. De aquel desierto que transitaba llega transformada en la memoria de su cuerpo que sacia su sed y la desnuda en los ojos. La casa es una danza, leemos en un verso y sí, podemos afirmar que este es el baile de los que aman, que se han aunado en un mismo sentir, donde bandadas de pájaros representan la poesía que se expande bestial en la letra de Graciela, que se renueva y transmuta por veredas transparentes para descansar bajo la sombra de árbol de su amado.
Graciela es esa mujer que habita su cascada de piel y se desliza en el amor de ese hombre de tierra, donde cobijada junto a él ve la lluvia del afuera y se resguardece.
Mujer de mar es esa mujer de espuma y misterio que Carlos Carbone recrea en sus poemas y a la que enaltece como lo que es para él, esa mujer de palabras y sueños, ese mar de agua feroz que le alivia las penas. La ternura hacia su amada se manifiesta a través de versos entrañables como el que dice: traigo, ojitos dulces,…traigo ilusiones nuevas en mi ojal…traigo de mi barrio rayos de sol. Carlos le cantará o escribirá su poesía constante a esa mujer que siempre está alerta frente a él, al lado de él, en él…esa mujer que agita palomas, que dice palabras para que la canción empiece. Las pequeñas y válidas costumbres cotidianas encuentran relevancia en la poética de Carlos que describe con minuciosidad y a la vez encantamiento, los momentos más sublimes del encuentro amoroso con esa mujer en la que ve un poema al hacerle el amor en el aire o mientras el hombre duerme y ella le cuenta los lunares o en la mesa donde está el pan y junto a él el placer está servido o el reloj de la casa que pierde la memoria. 
Al igual que los poemas de Graciela en los de Carlos se refleja esa reciprocidad del enamorado donde describe el simple gesto de manifestar…  pasaría todo el domingo mirando tu cara, …toda la mañana acariciando tu historia, … todo el día en la fiesta de tu sonrisa…. 
Todo el libro respira amor, ….el aire de la alegría, dice el autor, …la risa de su amada, para el poeta,  es advertida como el juego de las ola del mar. Todo es una fiesta para el hombre de tierra que ha cruzado el desierto y ha tenido una noche cruel porque luego ha encontrado en ella los brazos abiertos y el corazón a puro dar, a punto de expresar ese magnífico y condensado verso:  Justifica nacer mirarla un rato.
Estamos ante la presencia de un libro cuya temática es el amor en estado puro,  ante poemas que no caen en el lugar común de las palabras rosas o lisonjeras porque sí, sino que, al leerlos, podremos advertir que están impregnados de versos que han surgido de las fibras más profundas del ser que los habita, en eterna correspondencia y amorosa unción, donde Graciela y Carlos han puesto lo mejor de sí en esta verdadera manifestación poética y contemporánea que nos llena de esperanza por el hecho de saber que todavía se puede escribir del amor de una manera distinta y sincera.

                                                           Graciela Licciardi

por Bertha Bilbao Richter

     Original y promisoria la convocatoria de Graciela Licciardi para el segundo libro de su naciente editorial y entusiasta y confiada la participación de los escritores provincianos en esta Reunión de voces poéticas; algunos ya conocidos y debidamente valorados en sus provincias natales como fuera de ellas, entre los que cabe mencionar a Susana Quiroga, Cecilia Glanzmann, María Belén Alemán, Lucía Carmona, Leonidas Escudero, Lydia Alfonso, la gran muchacha Buenos Aires y sus cartas de amor en poemas” y a José Gallardo +, que nos ha dejado una valiosa obra inédita. Otros, tienen aquí la oportunidad de hacerse conocer más allá del círculo de amigos o de su ámbito territorial, como Jorge Ernesto Rodríguez, Lourdes Angélica Zalazar, Delfina Pariente y María del Rosario Gómez de Balbuena. No obstante, todas las voces constituyen la mediación de una idea y expresan individualidades que se distinguen por su tono, su coloratura, el vibrato, sus registros y, del mismo modo, por la cosmovisión de sus portadores. De ahí que en este libro subtitulado Maravillas de nuestro país, podamos distinguir esos rasgos del interior que nos ayudarán a configurar el rostro de nuestra nación, afectada no sólo por su dilatada extensión, en el decir de Sarmiento, sino también por su incomunicación y el desconocimiento recíproco de los hijos de la Madre Patria y sus expresiones culturales.
De ahí también la heterogeneidad de temas: desde la amplia visión continental en un poema de Delfina Pariente hasta la especificidad de un determinado árbol que se mira en un río que ha hecho propio la pluma de Jorge Ernesto Rodríguez, pasando por la pintura de un pueblo – Federación- por Martha Dora Arias, hasta “La casa de la esquina”, de Elva Rosa Arredondo. Desde el homenaje al padre ausente en una sentida página de Elena Garzón, o María del Rosario Gómez de Balbuena también en el canto a su padre que le sacude añoranzas, y su excelente homenaje a Miguel Hernández, o a la hermana poeta en el In Memoriam escrito por Lucía Carmona, hasta las preocupaciones por el desequilibrio socioeconómico del mundo en Olga Ferrari y Roberto Glorioso o hasta la subjetivación del fin de siglo que se proyecta en los inicios del reciente, con su fragmentarismo, la aceleración del tiempo, la cibernética, la digitalización de lo cotidiano y la duplicación, en María Belén Alemán o acerca de la vergüenza del mundo que golpea al corazón y duele en Piero De Vicari. Desde la recuperación del clima de nido en la cocina hogareña en un poema de José Gallardo hasta el balance de la propia vida en Elva Rosa Arredondo, pasando por la autoconciencia de un temple de ánimo generador de la poesía: la soledad, en Susana Quiroga, la nostalgia de la infancia y del corazón sin lastimaduras en Lourdes Angélica Zalazar; las remembranzas en la glicina de su madre, selvática y tranquila de Martha Dora Arias; la mujer soltera que hasta ella se aleja de sí misma en Horacio Laitano; el ansia de plenitud en Ricardo Trombino o la sed de infinitud en Cecilia Glanzmann. No está ausente Dios en su manifestación teofánica, en Elena Garzón, el desvanecimiento de la esencia de la vida, metaforizado como la pérdida del perfume de las flores, en Horacio Laitano; la vida como travesía en una página de Lourdes Angélica Zalazar y en “La pasajera del viento”, de Elva Rosa Arredondo, como así también en una página de María Montserrat Beltrán; el amor como el más íntimo y paradojal sentimiento en Lydia Alfonso y en Jorge Ernesto Rodríguez.
También hay páginas que nos llevan a pensar en la génesis del poema y del canto como ruptura del silencio o la imposibilidad de comunicar la belleza en la muestra que nos ofrece Héctor Aníbal Aguirre; la escritura como un horror que juega con el error o como conjura para neutralizar el poder de la muerte, en Piero De Vicari, o el hallazgo del poema, siempre esquivo, en Olga Ferrari o el personaje aquel que tomó la opción de “matarse de poesía” en Ricardo Trombino o en “Alfonsina” en que Delfina Pariente habla de ella como creyente en el dolor y el amor como única verdad.
No están ausentes los ideolectos que nos permiten atisbar matices dialectales, sociolectos o cronolectos. Al respecto, Jorge Leonidas Escudero nos entrega “una yeguada de palabras” en su recuperación de la lengua coloquial campesina y Héctor Aníbal Aguirre da cuenta de su capacidad de manejar registros diferentes en formas cultas y de la tradición popular, mientras José Gallardo, con esa transparencia que caracteriza su poesía, reinterpreta obras que concitaron su atención, como El regreso del Joven Príncipe, de Alejandro Roemmers o la obra poética de la peruana Estrella Arroyo de Guedes. La sensualidad que denota María Montserrat Bertrán en su piel sobre piel y boca en la boca, así como Roberto Glorioso en ese paraíso que se dibuja donde bocas se disparan por mordiscos.
Es inocultable la pretensión de la editora de abrir nuevos caminos a la creatividad y de ofrecer a los lectores, a través de este libro, un instrumento de acercamiento, de concordia, de comprensión y de solidaridad y por otra parte, exhortarlos para que, en actitud de escuchas, disfruten, reflexionen y participen de esta reunión de poetas, genuinos buscadores del sentido de la vida y de la realidad en que se insertan; sus voces dialogarán entre sí y con nosotros, sus destinatarios, para fortalecer nuestra cultura, siempre ligada a los conceptos de identidad y soberanía.

Bertha Bilbao Richter.
Buenos Aires, Enero de 2012. 

por LIC.BERTHA BILBAO RICHTER

por Susana Boéchat

En la Feria del libro.

EL FUSIL DE TRIGO DE DAVID SORBILLE	EL FUSIL DE TRIGO DE DAVID SORBILLE

PRESENTACIÓN

 

 

por CARLOS NORBERTO CARBONE

Algunas veces, con Antonio “Nino” Aliberti, nos tomábamos juntos el tren en Once hacia el Oeste, Nino a San Antonio de Padua, yo hasta mi querido Morón, y entre charlas él iba dejan­do anécdotas, frases, ideas, palabras; recuerdo en una de esas tardes hablando de un libro mío, “EN LA HUELLA DEL HOMBRE”, Nino, me dijo que, cada poeta escribe su poema, pero entre todos escribimos el gran poema, y hoy, David Antonio Sorbille, nos trae en su libro “EL FUSIL DE TRIGO”, las dedicatorias que constitu­yen una gran cantata con lo mejor de nuestros hombres por estos lados Americanos, y con todos ellos escribimos ese gran poema. Pa­rafraseando a Walt Whitman, podríamos decir que: “Quien toca este libro toca a un hombre”. Y en el libro de David Antonio Sorbille, se le canta, con su generosidad y su arte poética, a JUAN L. ORTIZ, JOSÉ MARTÍ, HÉCTOR YÁNOVER, HORACIO QUIROGA, MANUEL SCORZA, JOSÉ MARÍA ARGUEDAS, MARIO BE­NEDETTI, ERNESTO CARDENAL, MACEDONIO FER­NÁNDEZ, EDGAR BAYLEY, LEÓNIDAS LAMBORGHINI, DANIEL MOYANO, ANTONIO DI BENEDETTO, JOAQUÍN GIANNUZZI, RODOLFO WALSH, HÉCTOR TIZÓN, JUAN RULFO, FRANCISCO MADARIAGA, ANTONIO PORCHIA, OLGA OROZCO, RUBÉN VELA, JUAN GELMAN …Si como dice un proverbio árabe que: “Un libro es como un jardín que se lleva en el bolsillo”, podemos decir que quien lleve el libro de David, estará llevando lo mejor de nuestra cultura popular y de nuestra identidad en el bolsillo. La poesía es el camino hacia el hombre, y honesta­mente creo que: “EL FUSIL DE TRIGO”, es un espejo que tiene nuestro rostro y nuestra huella. Una poesía sin mayúsculas, con un ojo feliz del poeta en su observación, uno puede descubrir en la respiración del poeta, en su intimidad, su sensible forma de caminar por las rutas de la palabra y por esta ancha avenida que es la poesía. Podemos decir que este territorio de la poesía, David lo recorre con emoción y frescura, para el bien de la poesía y para nuestro deleite. Encontramos en estos poemas: claridad, compromiso, elocuencia,
su palabra alcanza un lugar, parece que sin esfuerzos, nos lleva a las montañas de NERUDA, al silencio pampa de YUPANQUI, a la canción con todos de TEJADA GÓMEZ, a las coplas de MA­NUEL J. CASTILLA, a la tierra guaraní de ROA BASTOS, a la llanura de JOSÉ HERNÁNDEZ, a la valija de fuego de ALDO PELLEGRINI, a la canción de un semejante de LIMA QUINTA­NA, a la blindada rosa de RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN, al exilio de ELVIO ROMERO, al admirable arte de narrar de JUAN JOSÉ SAER, a las urgentes palabras de MANUEL UGARTE, al destino solidario de ROBERTO JORGE SANTORO, a la guitarra negra de ALFREDO ZITARROSA, a la memoria libertaria de SIMÓN BOLÍVAR, EMILIANO ZAPATA, AUGUSTO CÉSAR SANDI­NO, JORGE ELIÉCER GAITÁN, ERNESTO GUEVARA, SAL­VADOR ALLENDE, al mártir de los pobres CARLOS MUGICA, a las antorchas de EVITA, al sueño de LUTHER KING, al compro­miso ejemplar del DR. RENÉ FAVALORO, al corazón humahua­queño de RICARDO VILCA, al lápiz inigualable de ROBERTO FONTANARROSA, entre otros poemas intensos como el que le dedica a su Padre Poeta en la segunda parte del libro. Escribir poesía no es sentarse y soplar bellas palabras, escribir poesía es sentarse y escribir cada palabra con la huella de nuestra historia, y DAVID ANTONIO SORBILLE, nos indica un camino con la claridad y solidaridad necesarias para estos tiempos que nos toca vivir.

CARLOS NORBERTO CARBONE

por Luis Sarnachiaro

Cira Vivern de Llamosas

Cira Vivern de Llamosas nació en Buenos Aires en 1940. Actualmente reside en Buenos Aires luego de haber habitado 30 domicilios hasta hoy.
Esta errante vida se debió a las profesiones de su padre y de su marido, militar uno y diplomático el otro. Es viuda, tiene tres hijos y ocho nietos.
Aparece otra Voz es su primer libro, sus poesías han sido publicadas en periódicos y revistas de ciudades en las que le tocó vivir: Río Cuarto, Asunción del Paraguay, Miramar, Barcelona, Ibiza, Tarija, etc. Se recibió de Maestra Normal Nacional a los 15 años, estudió inglés en la Escuela Superior de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba y antes de terminar el profesorado, dejó los estudios para casarse e ir a vivir a Asunción del Paraguay donde estaba destinado su marido.

Terminó los estudios de inglés en la Universidad de Cambridge y mejoró su carrera de esposa de diplomático con el idioma francés ya que completó los cursos de la Alianza Francesa.
Hoy confiesa que su verdadera vocación ha sido la de Cocinera, no obstante lo cual intentará redimirse con la Poesía de aquí en más.

E-Mail: cirallamosas@hotmail.com

	Cira Orfilia son los nombres que recibió por alguna decisión racional de sus padres la WAWA, el vocablo con el que accidentalmente la llamé siendo muy pequeño y con el que ahora todos los nietos la identificamos. Esta misma dicotomía presente en lo nominal de su persona, es la que he podido apreciar en el desarrollo de su vida. Ella decidió ser esposa, madre y abuela de incansable actividad, profesora y cocinera. El amor espontáneo del sol nocturno que hace olvidar el sueño la eligió poeta. Así ese don que hace al cuerpo verbo la visitó, con silenciosa voz, durante toda su vida. Este libro es un testimonio ineludible para quienes quieren acabar o empezar a conocerla, aquí se palpa la misión que precede a la existencia. Existencia que he tenido el privilegio de compartir. Privilegio, también, el de poder dedicar estas breves palabras para describir un corazón muy grande. Federico Tagle (nieto mayor de Cira Vivern de Llamosas – barítono)
Dibujo de la nieta Mía Bizzozzero	Dibujo del nieto Marco Bizzozzero
Cira Vivern de Llamosas junto a su esposo Pelayo Oscar Llamosa